Trois mouvements enchaînés:
1er mouvement: quatuor acoustique dans une configuration centrale
2nd mouvement: électroacoustique seule
3ème mouvement: quatuor éclaté dans l'espace, chaque musicien isolé dans un caisson insonorisé est perçu par sa sonorisation et spatialisation
Durée : environ 1h
Création :
le 8 Mai 2004 – Festival « LES MUSIQUES-Marseille »
Production : GMEM Marseille
QUATUOR AYIN :
Frédéric Aurier, Jérémie Siot : violons
Luc Dedreuil Monet, alto
Julian Boutin, violoncelle
Commande GMEM/Etat
Technique GMEM : Laurent Pottier, informatique musicale
Jérome Decque, son – Hugues Barroero, régie
Réalisation des caissons insonorisés : « Théâtre Le Proscenium » : Patrick Boggero et Yves Bellot
Conducteur et matériel : C.R.E.A. édition
C.R.E.A._association (Création, Recherche, Expérimentation Artistiques)
16, Passage de la Main d'Or – 75011 Paris
crea-association@wanadoo.fr - www.crea-association.org
à Raphaël de Vivo
au quatuor AYIN
« Au fond, à y bien réfléchir, la question posée est celle du temps.
Dans quel temps nous plaçons-nous ?
Dans quel temps, la valeur des choses et des mots ?
Le temps : le seul sujet. »
(Yasmina Reza, in « Hammerklavier »)
Ombres portées…
Quel est le corps de l'ombre entrevue ?
La forme, le contenu ou l'instant ?
Perceptions qui s'entrechoquent, se déchirent, se complètent, s'évitent
Mise en abîme d'une représentation, d'une écriture, d'un contenu,
Une image sur le temps, sa position, sa non linéarité,
… et le refus d'une attitude qui tendrait aux œillères et à l'aveuglement.
André Serre-Milan
Mouvement 1 Extrait 1
Mouvement 1 Extrait 2
Mouvement 1 Extrait 3
Mouvement 1 Extrait 4
Mouvement 2 Extrait 1
Mouvement 2 Extrait 2
Mouvement 2 Extrait 3
Mouvement 2 Extrait 4
Mouvement 3 Extrait 1
Mouvement 3 Extrait 2
Mouvement 3 Extrait 3
Des échelles de perception mises en abîme. Un jeu d' ombres sur le temps par un vocabulaire ondulant sur une histoire, gestuelles confrontées et projetées au futur conditionnel…
Images portées par une forme de représentation, structure née de l'intégration d'une technologie. Alliée à la présence des musiciens, elle permet trois échelles consécutives de représentation d'un matériau commun.
Les trois mouvements sont enchaînés et tuilés les uns aux autres.
1er mouvement: quatuor acoustique dans une configuration centrale : un « plan rapproché »
Le quatuor seul, acoustique, donne la dimension temporelle à échelle humaine de la partition écrite.
2 nd mouvement: électroacoustique seule : l'objectif recule à l'image d'un “plan lointain”
Une forme liée à la notion traditionnelles de « pièce pour bande », spatialisée. Les éléments écrits et enregistrés à l'échelle du quatuor ou solo instrumental font partie d'un ensemble renouvelé, à la densité à priori illimitée, si ce n'est par l'intelligibilité de ses éléments. Interviennent les notions d'espace, vitesses, gestes, chorégraphies de déplacements sonores.
3ème mouvement: quatuor éclaté dans l'espace, chaque musicien isolé dans un caisson insonorisé est perçu par sa sonorisation et spatialisation : l'objectif se rapproche de l'instrument jusqu'à pénétrer à l'intérieur de la caisse de résonance, à l'image d'une micro caméra capable de capter les différents types de mode vibratoire des instruments, « inaudibles à l'oreille nue ».
Le résultat de cet ensemble est une simulation d'écoute ”acousmatique” (sans visualisation de la source sonore) donnée au public, mais en conservant l'énergie et l'interprétation du live. Cette mise en situation permet à la fois un détournement radical du timbre, un dialogue et une mise en relation d'instruments exclusivement à travers leur rendu électrique.
Chaque instrument est sonorisé par 4 microphones : 1. de proximité (son traditionnel de studio) – 2. sur l'archet – 3. sur le fond de la caisse – 4. proche du chevalet.
Ces seize microphones sont spatialisés indépendamment, et permettent d'entendre un seul et même instrument éclaté aux quatre coins de la salle avec des variations radicales de timbre, allant du « bruiteux » (archet) à l'harmonicité « pure » (le fond, arrière de la caisse).
Ombres portées, un univers musical considéré dans sa continuité et éphémérité, en perpétuelle mutation et réponse à l'ensemble. Une structure sans corps figé dans laquelle chaque élément est à la fois question et réponse par sa couleur harmonique, mode de jeu, dynamique, répartition dans le spectre ou l'espace, densité, caractère … incluant les oppositions vives et ruptures comme une nécessité.
S'abstraire du temps pour en renforcer le déroulement dans le détail, accepter de s'oublier pour percevoir une temporalité plus large, une lente avancée faite de soubresauts : accepter l'évidence, la faire sienne et jouir d'une richesse redécouverte.
Un vocabulaire ondulant sur une histoire… l'intemporalité du quatuor à cordes incarnée dans sa grande malléabilité.
Je souhaiterais conclure en remerciant l'équipe du GMEM et le quatuor AYIN pour leur engagement dans cette réalisation.
Technologies utilisées pour la réalisation d'« Ombres portées » : Holophon (Laurent Pottier / GMEM), MAX/Msp (Cycling '74 / IRCAM), OpenMusic et Svp (IRCAM), Granulaar (Carl Faia/Art Zoyd), Protools (Digidesign), Digital Performer (Unicorn).
« Ombres portées » : Disposition dans une salle de concert modulable
SONORISATION ET RETOURS DES MUSICIENS DANS LES CAISSONS :
4 microphones mono à fil par musicien, ayant le même emplacement et fonction pour chacun d'eux = 16 microphones:
4 d'ambiance (électrostatique) sur pied dans les caissons
(sonorisation ”naturelle”)
• 4 contacts fixés sur l'archet
(sonorisation = filtre passe bruits du mode de production sonore des cordes frottées)
• 4 capsules microphones fixées sous le cordier et orientées le plus proche possible du chevalet (sonorisation = filtre passe-haut)
• 4 contacts fixés à l'arrière de la caisse des instruments
(sonorisation = filtre des parties bruiteuses pour ne conserver que l'”harmonicité” du son produit et perdre le mode de production lié aux ”cordes frottées”)
NB: Marque SENNHEISER: types de microphones relevés comme possibles (à vérifier): MKE 2 / (MKE 40 ? / M102 ? / M104 ? ) Les systèmes d'attaches sont à vérifier.
4 casques ou demi casque pour les retours des musiciens entre eux, avec retours différents par instrument (gestion à la console):
violon 1 entend Violon 2, alto, violoncelle
violon 2 entend Violon 1, alto, violoncelle
alto entend Violon 1 et 2, violoncelle
violoncelle entend Violon 1 et 2, alto
Câbles correspondants
SONORISATION DE LA SALLE DE CONCERT
16 IN INDEPENDANTS dans la console si le mixage de la sonorisation se fait en direct
ou
16 IN INDEPENDANTS dans la carte son utilisée pour le MAC G4 si le mixage est automatisé dans le patch MAX
8 OUT INDEPENDANTS pour la spatialisation sur 8 points
8 Haut-parleurs de même type pour l'octophonie
CONSOLE: 16 IN / 8 OUT
MAC G4 867 minimum, équipé de MAX/MSP
Carte son 16 IN / 8 OUT
Câbles correspondants
DESCRIPTIF DU PATCH MAX/MSP
GESTION DU MIXAGE DE 16 IN (microphones) INDEPENDANTS réduits en 4 sources mono indépendantes
SPATIALISATION INDEPENDANTE DES 4 INSTRUMENTS DU QUATUOR à l'aide de fichiers MIDI lus, réalisés en studio avec HOLOPHON
GESTION DES 8 POINTS DE SORTIE pour un rendu en Octophonie dans la salle de concert
Résumé: 16 IN à 4 sources mono traitées à 8 OUT, points de spatialisation
TRANSFORMATIONS:
1/ le quatuor, en avant-scène, interprète la version instrumentale seule du QUATUOR No2 ( 17' environ)
2/ TRANSITION ELECTROACOUSTIQUE SEULE
sur des éléments du QUATUOR No2 pré-enregistrés, traités et montés en studio
(= version “ bande ”, ( 17' environ))
DURANT CE TEMPS : le quatuor se met en place dans les caissons insonorisés
3/ 2 ème version du QUATUOR No2 avec électronique ( 17' environ)
durée totale : 1h environ
NB IMPORTANT : les trois microphones “ contact ” (archet, chevalet et arrière de la caisse) de chacun des instruments du quatuor à cordes sont fixés sur les instruments avant le début du concert, il ne reste plus qu'à les brancher à l'intèrieur de chacun des caissons
PLASTIQUE MIROIR: au sol, se déroule des caissons pour venir au centre, dans l'espace quatuor acoustique
Miroir ”folie” sans transparence : 1m32 de largeur, 5,31E HT le mètre courant rouleau de 30 m
NB: Fournisseur: GHIGNY: 03 20 63 73 60 – info@ghigny.com – 16 pl du Général de Gaulle – 59800 Lille (exemple: 60m*5,31 E HT = 318,60 E HT)
LUMIERES:
SUR LES MUSICIENS: (sur le poignet droit et en pendentif)
8 LED PHOTON2 MICRO LIGHT à faisceau blanc (14,71E * 10 = 147.10 E HT) La boutique du spectacle – www.la-bs.com - 01 45 81 68 00
POUR LA VERSION ACOUSTIQUE
Bougies au centre du quatuor (4 de 1h00 de durée)
sur un pied à 1m50 du sol environ
+ lumières de pupitres avec variateur, athmosphère de musique de chambre.
POUR LA VERSION ACOUSMATIQUE
Noir total sauf les bougies au centre
POUR LA VERSION MIXTE
3 projecteurs par caisson (= 12) en trichromie rouge/vert/bleu, couvrant la totalité de leur espace et jouant sur les reflets du plastique miroir
+ 4 rasants partant du centre vers les caissons
+ éclairages intérieurs de chacun des caissons (pupitres avec variateur)
